jueves, 27 de diciembre de 2012

Aprendiz de Francotirador

Aquí, de "aprendiz" ...
Por razones de nuevo año -nueva era y toda la cosa- este blog ya no estará en funcionamiento. 
Puedes encontrarme en las siguientes direcciones:

Reflexiones sobre la actualidad sociopolìtica y cultural:  http://7revoluciones.blogspot.com/ 

Ociología literaria: http://porlapalabraweb.blogspot.com/

Ediciones alternativas: http://elcaracoldeespuma.blogspot.com/



Un abrazo para todos.

domingo, 19 de agosto de 2012

Ese instante turbio

Ese instante turbio


Hace un par de semanas me entregaron algunos ejemplares de un cuadernillo de poesía editado por la Universidad Experimental de los Llanos Ezequiel Zamora, que estarán bautizando dentro de poco, aprovecho y agradezco al poeta, profesor y editor Carlos León, por tan bello regalo.  Espero poder compartir el digital lo más pronto que pueda -para los que no están por aquí, digo-.

¡Qué viva la poesía!

sábado, 23 de junio de 2012

"Pasión y fe por la palabra"

Recibí hoy una grata sorpresa. El amigo Carlos Yusti ha escrito una nota sobre mi reciente publicación Por la palabra.

Por acá la dejo para que tengan la oportunidad de leerla.

Saludos para todos.


¡Dale click!

lunes, 28 de mayo de 2012

Por la palabra - Nueva publicación


Y mañana en la noche salgo para San Fernando de Apure. En el transcurso del día se realizará la presentación de mi libro Por la palabra, que recoge todas las notas -especulaciones sobre libros, poesía y literatura- publicadas en la columna del mismo nombre, en El diario El Venezolano de Ciudad Guayana.

Mil agradecimientos a la Red de Escritoras y Escritores Socialistas de Venezuela -capítulo Apure, a los operarios de la imprenta regional, y por supuesto, a la plataforma del libro y la lectura del gabinete de cultura del estado Apure, quienes cumplen con la hermosa tarea de cumplir las políticas culturales-editoriales de la Fundación Editorial El Perro y la Rana y el gobierno bolivariano.

Un abrazo para todos. 

jueves, 10 de mayo de 2012

Nueva trinchera del francotirador...


Ayer comenzamos un nuevo espacio en prensa regional, otra trinchera, más que decir. Esta vez se trata de un espacio dedicado a la reflexión social desde la óptica de la juventud, en el diario De Frente de Barinas. Eso no quiere decir que el espacio en El Venezolano de Ciudad Guayana será abandonado, todo lo contrario, serán dos columnas semanales; De Frente los miércoles, El Venezolano los sábados; miércoles de reflexión social, sábado de especulación literaria y poética.

¡Saludos para todos! 



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http://www.aporrea.org/actualidad/a141563.html


I
http://www.aporrea.org/actualidad/a143093.html



II


Para leerlo completo: http://www.aporrea.org/actualidad/a143444.html


III

También en: http://www.aporrea.org/actualidad/a143801.html

IV


https://ensartaos.com.ve/?q=node/15481

Para ver el resto de los artículos puedes ir a

 
http://7revoluciones.blogspot.com/



jueves, 3 de mayo de 2012

“Perseguir la unidad dentro de la diversidad”



Entrevista al artista y fotógrafo español Chema Madoz



Chema Madoz (Madrid, 1958)  Reconocido fotógrafo español. Premio Nacional de Fotografía (España, 2000). Ha realizado numerosas exposiciones individuales, tanto en su país como en el extranjero, su trabajo es considerado fundamental por la crítica en el panorama artístico contemporáneo. Su discurso se basa en el juego de propuestas visuales a partir de la imaginación, un no lugar, manipulando elementos y dando nuevas vistas a lo cotidiano, demostrando lo que es capaz de comunicar un solo objeto redimensionando sus funciones y ópticas, utilizando la fotografía como herramienta, dando lugar a espacios para pensarlos como un coqueteo con la poesía objeto, o como bien dice el mismo artista “yo me daría satisfecho, si consiguiera estrechar la distancia entre fotografía y poesía”.

M.A.G           Su obra es un ejemplo de la facultad que tiene el artista de manipular la realidad y ofrecer situaciones insólitas, ¿es acaso un amante de las ficciones, o responde más a un vuelo imaginativo de poner a prueba la capacidad de su imaginación y la de los espectadores?

C.M                Siempre me ha interesado la ficción, al menos en lo que tiene que ver con la literatura, pero más que un intento de poner a prueba la imaginación de nadie, lo único que hago es dejarme arrastrar por ella. Me gusta observar todo aquello que nos rodea y comprobar como la idea que nos hacemos de la realidad depende en muchos casos, de que damos las cosas por sabidas, y eso nos limita a la hora de intuir tan siquiera otras posibilidades.

M.A.G           Se le ha calificado como escultor, incluso de poeta. La fotografía no deja de ser una herramienta que tiene su participación al momento en que ya ha compuesto la pieza, es decir, es el mecanismo de inmortalización de ese instante, claro, posterior a la creación de la imagen-circunstancia que nos ofrece ¿por qué la fotografía, ha intentado con otra forma de expresión?

C.M                La fotografía lleva a esas imágenes a un territorio que tiene que ver con la imaginación, con lo impalpable.  De alguna forma hace hincapié en que es algo que existe como posibilidad, pero no tiene una realidad tangible.

M.A.G            ¿Por qué el blanco y negro, ha intentado con el color?

C.M         El Blanco y negro marca también una distancia con la idea de realidad. Es una represantación y hay algo en esa reducción del color que lo relaciona con el juego de opuestos, que es una parte importante del trabajo. Elementos que se contraponen pero que se funden en uno. Creo que era Borges el que reseñaba que en un piricipio, había una misma palabra para nombrar al blanco y al negro. De ahí que aún persista en diferentes idiomas esa cercanía. En inglés el negro sería Black y en francés el blanco sería Blanc. Me gusta esa idea de perseguir la unidad dentro de la diversidad.

M.A.G          Un fotógrafo venezolano, José Ignacio Vielma, suele sobre el oficio de la fotografía “debe hacerse primero un intensivo de poesía”; en entrevista a Franklin Fernández usted le comenta su deseo de “estrechar la distancia entre fotografía y poesía. ¿Qué puede decirnos de todo esto?

C.M                Creo que tal vez la cercanía con la poesía venga dada por que dentro de mi trabajo se utilizan unos códigos de lenguaje visual que habitualmente los asumimos como propios del lenguaje escrito,  pero no hay gran diferencia, en realidad no dejan de ser estructuras del pensamiento a la hora de comunicar una idea. 

M.A.G           Para poder lograr esa reflexión en torno a la imagen, además de la formación visual, tal vez sea necesaria una formación literaria para la expresión de la poética que se manifiesta en toda su obra, ¿existe alguna referencia literaria que lo haya influenciado, es decir, algún poeta o autor que a través de la lectura haya marcado la composición de sus imágenes? 

C.M            No de una forma consciente, pero evidentemente todo aquello que nos gusta o nos interesa de alguna forma va influenciando nuestra forma de hacer, nuestra forma de ver. Evidentemente hay autores que a lo largo del tiempo me han marcado mas que otros, aunque tengo dudas de si es posible rastrear su influencia de una forma clara. 

Hablo de autores como Perec, Raymon Quenau, el propio Borges …. Y un largo etcétera. 

M.A.G          ¿Chema Madoz quiere de alguna forma decir en sus imágenes: esto no es lo     que crees, “esto no es una pipa”? ¿El hecho de la ausencia de títulos guarda alguna relación con la necesaria participación del observador? 

C.M                Cuando Magritte afirma con su célebre título “Esto no es una pipa”. Simplemente nos está haciendo caer en la cuenta de que estamos ante una representación. Nos está indicando que estamos ante un nivel distinto de la realidad y que no podemos confundir lo representado con su representación. De alguna forma nos ayuda a tomar conciencia de la brecha que se abre ahí. 

                    Siempre me pareció que en su caso, los títulos eran una parte mas de la obra y que pasaban a añadir un nivel mas de lectura a sus ya de por si complejas obras. 

                       En mi caso, es así… prefiero dejarlo abierto y que sea el propio espectador el que haba una lectura a partir de sus propias experiencias. 

M.A.G              ¿Hay algún artista, fotógrafo o escritor que usted le esté llevando la pista actualmente? 

C.M                  Como fotógrafo me gusta Abelardo Morell y como artista Perejaume. 

M.A.G            ¿Busca solamente una experiencia estética? ¿En algún momento ha intentado transmitir algún discurso de tipo social o político? 

C.M                Nada más lejos de mi inteción que transmitir una experiencia estética. Me interesan las imágenes en la medida de que me sirven para cuestionarme todo mi entorno, pero la belleza, seguramente venga por que son imágenes que están despojadas de todo lo accesorio y la desnudez siempre está cercana a esa idea de belleza. 

                 El discurso social o político no es el eje de mi trabajo, pero si que hay unas cuantas imágenes que lo tocan de cerca. Si en una bandera, el paño se sustitue por una alambrada, creo que da para hacer una lectura  de ciertos problemas. O si con un collar de perlas se hace la soga de una horca….. Creo que podríamos encontrar unos cuantos que trabajan en ese sentido 

M.A.G             ¿Algún consejo para jóvenes pensadores de la imagen? 

C.M                Soy un desastre a la hora de dar consejos a nadie.



Más de Chema Madoz en: http://www.chemamadoz.com/

domingo, 8 de abril de 2012

(todos) Edipo frente a la esfinge

Edipo y la esfinge de Gustave Moreau (1864).


-a propósito de la reciente adaptación  de Edipo Rey presentada en nuestra ciudad-

¡Edipo, asesino de su padre, Edipo, esposo de su madre, Edipo, soluciona­dor del enigma de la Esfinge! ¿Qué nos dice la misteriosa tri­nidad de estos actos fatales?
Friedrich Nietzsche

Lo importante es poner la sensibilidad, por medios ciertos, en un estado de percepción más profunda y más fina, y tal es el objeto de la magia  y de los ritos de los que el teatro es sólo un reflejo.
Antonin Artaud

Han pasado varias décadas desde que Manuel Darío Grüber reseñara en textos locales una celebración “fastuosa” del día internacional del teatro en Barinas, exactamente en el año 1975. No puede escaparse de nombrar Para una historia del teatro en Barinas (1999), editado por la fundación cultural Barinas, de la mano de Víctor Mazzei González y Alfredo Ramos, incluyendo también en el agente tiempo-espacio a Junior Palacios con su extendida investigación del teatro en nuestro estado: http://teatroenbarinas.blogspot.com/.  “Hablar de teatro en Barinas es hablar de un teatro informal, popular, de aficionados…” dice Ramón Lameda en palabras que inician el texto de Mazzei González y Ramos; al parecer, aún cuando han transcurrido más de trece años las cosas no han cambiado mucho.  

Recientemente, exactamente el 30 y 31 de marzo, en el marco de la celebración de la semana internacional del teatro, presenciamos un acontecimiento cultural poco frecuente en nuestra ciudad, la puesta en escena de una tragedia griega; Amor y Pecado sirvió de título para la adaptación de Edipo Rey de Sófocles. La acción artística es en sí el botón que acciona todas las emociones, dos posiciones y emociones –al parecer- antagónicas me sacudieron luego de presenciar la presentación: desagrado y optimismo. Como diría una vez el español Santiago Trancón a propósito de un montaje del Claca-teatre de Catalunya junto a Miró: “los motivos de tal desagrado parecían bastante claros: lo caótico y descuidado de la puesta en escena, la redundancia irritante de gestos y movimientos, la contradicción entre una supuesta tensión narrativa y el punto muerto de una escena como totalidad”  Quiero dejar claro que cualquier postura crítica no deja de ser una mera especulación y acción subjetiva, y aunque al parecer no valga la pena, toda reflexión en torno al hecho artístico es lo que la sostiene como expresión, si no existe ningún tipo de comentario desde la óptica artística, y digo artística porque las impresiones buscan ocupar espacios que vayan más allá de lo que representa un acercamiento de mera felicitación y prójimo, lejos de cuanta filiación exista con los hacedores, puesto que hay de los que gritan vivas y alegrías con afán de percepción y agudeza de sensibilidad profunda, abandonando sin querer lo acertado en el sentir y la expresión de los hacedores que llama Artaud ¿cómo crece el artista si todo es celebrado?.

La adaptación realizada por Oliver Henríquez, quien también se desempeñó como director de la pieza, presenta una continuidad muy bien dispuesta, aunque ha suprimido al Coro, tensión elemental para desarrollar el sentido común de la trama; el Coro canta y reflexiona de forma omnipresente, anima en ocasiones a Edipo en el texto original, habría que preguntarle al director si pretendía amilanar aún más al rey de Tebas, en su condición humana tras los crueles embates del destino; hubiese querido al Coro, ¿ya ven porque es un ejercicio subjetivo y necio la crítica? No es más que un deseo personalísimo haberlo visto en escena.

Da la impresión que resumir a Edipo (Adolfo Ramírez), Yocasta (Daineris Gutiérrez), Creonte (José Briceño) y Tiresias (Raimon Velasco) en los aposentos reales, sugiere a una sencilla solvencia del espacio escénico, punto para Oliver, quien al parecer ha sabido solucionar con tan poco espacio para trabajar. Aquí es donde aprovecho y felicito oportunamente la interpretación de quien encarnó a Tiresias, quien fue más allá de la circunstancial –y menos mal- Yocasta salida de un culebrón de Venevisión, hace partícipe no sólo para ella, sino también para los interinos Edipo y Creonte con el amplio despliegue en la redundancia de gestos y movimientos; cuando falta poesía la gran hazaña de memorización de un guión se vuelve contra uno mismo.

He notado en otros montajes del mismo director cierto lugar común (Yo Soy Gardenia Mirabal es un ejemplo), más que dramático, técnico, y me refiero a la musicalización. He allí un punto menos, evocado por la contradicción entre una supuesta tensión narrativa y el sostenimiento de una serie de eventos que se desarrollan según avanza la trama; durante toda la obra suena el mismo fondo musical. Acción y reacción son sepultadas tras la monotonía melódica, tensión y distención sepultadas por el abuso de un recurso que arrincona el talento de los actores. Me atrevo a reclamar una mayor disposición de los actores a la dirección y viceversa, los detalles que han resaltado obedecen a esos detalles de llevar la batuta en la orquesta.

En el punto optimista –recuerden que eran dos posiciones y emociones- aplaudo los esfuerzos que hace el equipo de Teatro Maporal por darle vida a las tablas barinesas, desde hace mucho tiempo no se realiza un trabajo sostenido de las artes escénicas en nuestra ciudad, ellos ya llevan su camino andado, demostrando valentía y coraje necesarios para darle vida a la obra fundamental de Sófocles, y todas y cada una de las puestas en escena que han representado. Cada uno de los integrantes del elenco, equipo técnico y de dirección representan esa nueva generación que a través del compromiso sostenido, con  vocación artística, renueva y redimensiona las posibilidades de esta disciplina. Claro, sin menospreciar las grandes aproximaciones a nuestras comunidades que han realizado conocidos y conocidas artistas, actores y cultores (eso es otro cuento) incansables batalladoras de las tablas como Katy Andrade, Mery Carruido con sus Luceritos del Alba. Félix Salazar y su eterna Mala Hembra, el Teatro Barinés de Muñecos, La Compañía Nacional de Teatro, manifestaciones como la Misión Cultura Corazón Adentro –hace poco vi una versión de Blancanieves, en donde en vez de manzanas envenenadas la bruja cargaba una cesta de cachapas- morí de risa, de lo buenos que son los chicos.


 Todavía muchos siguen afianzados y dispuestos a otorgarle solidez a este espacio del arte que sufrió en el pasado de la ausencia de apoyo institucional, y que en la actual circunstancia histórica junto a las oportunidades lucha con esa personalidad efímera que asume el teatro, para integrarse al resto de las expresiones artísticas como un teatro de calidad con sello barinés. Este texto no deja de ser una necesidad de llevar a la posteridad las manifestaciones que han tenido lugar en nuestra ciudad, recuerden que tal vez quede para el futuro los afiches, las fotografías, pero las imágenes proyectadas en la palabra no dejan de ser un hermoso mecanismo para evocar aquello que se escapa a nuestra memoria. Además de la necesaria reflexión en torno a la realidad artística de nuestra ciudad, del necesario acercamiento que debe existir en la comunidad de artistas, apuntando a la acción multidisciplinaria, por eso siempre tomo lo que decía Joan Brossa “… A un señor que le interesa la pintura o la escultura tiene que interesarle la música, la poesía y el teatro porque las artes se interfieren, se enriquecen mutuamente. Una buena pintura puede solucionar un poema, y una pieza musical puede solucionar una pintura, etc. Las personas que prescinden de esta premisa caen en el inmovilismo (...), no han hecho ninguna aportación a su época”. Podría residir en esta aparente reactivación de la actividad cultural barinesa en una nueva generación de artistas que le darán un nuevo rostro al imaginario histórico-artístico de nuestra ciudad, sólo si estos son capaces de ser lo suficientemente sensibles y humildes para captar las vibraciones que los une en este gran vórtice de la vida por el arte.

La tragedia en el teatro –como en todas las artes, incluso la vida- tal vez resida en su naturaleza efímera. Por eso el arte espera de sus hacedores el mayor de los encuentros y reflexiones, para lograr esa fugaz pero absoluta perfección, que se encuentra en todos los oráculos habidos y por haber. Si bien se presenta en símbolos están dispuestos a ser interpretados. Todos Edipo frente a la esfinge, todos adivinadores, suicidas y valientes, con el trabajo adelantado de saber el principio y el final para evitar la tragedia.

A tener entonces los ojos bien abiertos, no vaya a ser que la esfinge tenga cartas escondidas bajo la manga.

Nos vemos en la próxima obra.


viernes, 6 de abril de 2012

Los Grandes Espacios




“El hombre actual está perdiendo hasta el recuerdo de las estrellas; ya no sabe nada de fauna, de flores, ni de meteoros”.
Marc de Civrieux





 Ayer y hoy he vivido la biblioteca de Babel. Sí, esa misma que proyectó Borges en El Jardín de los senderos que se bifurcan, por allá en el año 1941. Ese universo bibliográfico lo encontré en La Mucuy baja, cruzando las puertas de la Quinta Wanadi, entre las hermosas montañas cercanas a la ciudad de Mérida. Marc de Civrieux, incansable investigador, viajero infatigable de la lengua secreta del Watunna, maestro eterno del mito, nacido en Francia y quien llega a nuestro país en 1939 para quedarse; nos ha legado Los Grandes Espacios, biblioteca compuesta por “más de  9.500 volúmenes sobre la historia material y espiritual de la humanidad, etnología, mitología, religión, ciencias naturales, astronomía, incluyendo, claro, a Venezuela y América. Esta colección fue pacientemente recopilada y clasificada bajo el propósito de impulsar la investigación a partir de una visión humanística, coherente y profunda del mito y la historia”, palabras armadas por su compañera Gisela Barrios en un texto incluido en el homenaje que lleva por nombre El hombre que vino del Orinoco (CONAC, 2000).  Parece un sueño el hecho de encuentrarme escribiendo el artículo que lees en estos espacios, rodeado de miles de tomos convertidos en acervo cultural de la humanidad, años de esfuerzos de parte del maestro Civrieux, su compañera e investigadores, poetas, y amigos. Una vez leí del poeta Luis Alberto Crespo que una biblioteca era el sostén de una casa, a buen ejercicio de la imaginación ver como se sostiene ésta.



            Aún tras el vórtice postmoderno y las alzadas voces del apocalipsis de la cultura del libro y la agitada sociedad de consumo, seguimos encontrando en estos espacios la luz que es capaz de seguir transformando a la humanidad; la luz del conocimiento, que sumado a la libertad de ejercerlo, nos ofrece el más amplio espectro de oportunidades para seguir transformando nuestra sociedad, contagiando del brío humanista nuestras voluntades, fijándonos en el imaginario de la palabra, pesada, medida, vivida y documentada para la oportunidad de los otros, de la comunidad, del colectivo, en ese reconocimiento constante de los ejercicios especulativos y de la imaginación, a través de la ciencia y el arte; formas que bien están configuradas en el mito, pulso y botón evocador, dimensionador de los grandes haceres del maestro Marc de Civrieux.
            Gisela Barrios de Civrieux me comentó que gracias al centro de la diversidad cultural, de la mano de Benito Irady, se encuentra el portal web http://www.losgrandesespacios.com.ve/  disponible para todos, para aquellos que no se encuentran en La Mucuy Baja puedan disfrutar de su gran obra y legado, del viajero infatigable de la lengua secreta del Watunna, Marc de Civrieux, El hombre que vino del Orinoco.

La Mucuy Baja, Quinta Wanadi, Mérida - Venezuela 05 de abril de 2012


           

domingo, 18 de marzo de 2012

Consideraciones para el trabajo en colectivo


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El trabajo en colectivo
un proceso de construcción y discusión

Este folleto no pretende ser un manual aunque lo parezca. Es el resultado de un proceso de sistematización de experiencias del trabajo en colectivo. Es el darse cuenta que el inventar y errar de Robinson sí funciona. No hay intento fallido en el colectivo que fracasa, sino desprevenido que no transcribe el tropiezo en la piedra para eludir los venideros embates. Sirva entonces para aquellas personas de cualquier espacio y comunidad que anden en esos avatares de construir en equipo, no como recurso humano, sino en el nosotros amorizante. El nosotros del hombre y la mujer nueva.




A los Pasajeros del Sur
porque valieron los errores
para ser mujeres y hombres nuevos

Los creadores y artistas del siglo XXI están obligado a definirse; sus contenidos y formas de expresión conjugan reflexiones y haceres que los hacen protagonistas políticos y por lo mismo le exigen un alto compromiso militante. Somos sujetos de cambio. Podríamos tomar algunas palabras de la carta abierta que le escribiría algún día Xavier Araiza a Octavio Paz, cuando este último saltó la talanquera hacia la derecha, para definir algunas de las características que nos debieran ser propias: socialistas, democráticos, libertarios, aderezados con yerbas anarquistas, condimentos iconoclastas y sabrosas salsas humorísticas, a lo que debemos agregar una buena dosis de organización y coherencia, lo cual es imposible sin disciplina. Nuestras acciones deben estar en contra de cualquier tipo de dominación, ya sea simbólica, espiritual, bélica, mediática, de género, racial, de especie, y cuanta forma de opresión se pasee por nuestros espacios. Trascienden las vanguardias artísticas, entendiendo que el ser se somete constantemente al cambio, se redimensiona de acuerdo a sus necesidades y convicciones sociales, en lo ético, moral, espirituales; debe estar consciente de que vivimos en un mundo de cínicos e indolentes inducidos, arropados por millares de eufemismos: masacres de pueblos enteros se practican y justifican como “bombardeos humanitarios”, en los que se asesinan a niños y bombardear sus escuelas representa un “daño colateral”. Los países y principales potencias imperialistas se han transfigurado en transnacionales, bancos y multinacionales del mercado que pretenden seguir sometiendo a aquellos emergentes, bautizándolos como parias utilizando su vasto poder mediático-comunicacional; la “intoxicación lingüística” que llamó el escritor español Vicente Romano; recordemos que el lenguaje sigue siendo uno de los principales instrumentos de violencia simbólica, las palabras y conceptos son utilizados conscientemente para violentar la capacidad de pensar de las masas, de toda la población, limitan la capacidad de que tú pienses, confundir mentes para confundirte. ¿Acaso no has escuchado eso de bombas inteligentes? Cuando quieren ampliar su acción en un espacio geopolítico en el que han perdido vigencia –como en el caso de NuestrAmérica- hablan de “acercamientos vigorosos” Cuando hablan de un país de derecha dicen “gobierno” cuando hablan de un país de izquierda dicen “régimen”, ahora a los revolucionarios en Europa y Norteamérica les llaman “indignados”, los países que se hipotecan con el fondo monetario internacional son “salvados económicamente” Tú mismo lo has visto en sus medios que te hacen creer que te pertenecen, tú mismo lo has escuchado. Es entonces un mundo de contradicciones que necesita el compromiso para el cambio a través de la sensibilidad que sólo puede ofrecer el arte y la diversidad cultural de los pueblos en sus múltiples formas y expresiones,  es tiempo entonces en que todas estas contradicciones sean atendidas con la revolución que va más allá de todas las revoluciones. La Revolución Cultural.



El arte y la diversidad de los pueblos es expresión de individuos como tú y como yo. Cuando hablamos de compromiso nos referimos a algo así:

El compromiso

            Con frecuencia, los compromisos contraídos presionan nuestras voluntades, damos nombres a las dinámicas; la conyugal, por ejemplo, implica términos que se acompañan de rutinas (novios que se comprometen, anillo y así una cadena de acciones, vestidas con ropajes sin frutos). Pero en estas páginas no hablamos desde tales preceptos; pues nos referimos más bien a los grados de identidad, en la relación con el saber y el hacer y con los porqués de cada frase vital, traducida en hechos y lo hacemos anteponiendo la premisa de saber a qué estás dispuesto, qué tanto quieres y puedes hacer por lo que amas y, por eso mismo, defiendes. Pasa que te encuentras solo y crees que puedes cambiar el mundo desde cualquiera de los puntos que te encuentres. Al rato te topas con esa pared enorme llamada sistema, que más que concreto o ladrillos asemeja un remolino de muchas cosas que no entiendes y que tal vez puedas hallarle -por ratos- un sentido del sinsentido y no me vengas por favor con que no me entendiste, un pensador decía que las cosas complejas requerían explicaciones complejas; las sociedades y los individuos que las conforman no son muy sencillos que digamos, es decir, tú y yo; nosotros.

El compromiso es fundamental para la acción más allá de nosotros solos contra esa pared, además de otra cosa que nos lleva a pensar-nos.  Ajá, así mismo, pensar-nos, porque no eres tú solo contra el remolino, que en parte tiene la culpa de hacerte creer que estás solo, ni de broma lo creas, eres parte de un colectivo que a su vez forma otro colectivo y así sucesivamente, sociedad le dicen. Si te encuentras leyendo esto es porque tienes interés de trabajar en colectivo (estás claro como quien dice).


A continuación te presento algunos tópicos que funcionan como resortes que se articulan en el organismo en desarrollo que es un colectivo:

¿Por qué soy parte de “este colectivo”?

Para ello revisemos el siguiente concepto:

Un COLECTIVO es un grupo de personas que comparten o están motivados por un mismo tema u objeto de interés, o que trabajan juntos por un mismo objetivo. Se caracterizan por compartir y ejercer poder político y social, y tomar decisiones basados en el consenso  y principios igualitarios.

Cuando trabajamos en equipo reconocemos que solos desde nuestro cuarto, casa o taller, tenemos poco o ningún impacto en cualquiera que sea el campo de expresión de nuestra labor, además que las afinidades sólo son compartidas cuando nos encontramos con otros individuos; a menos que sufras algún síndrome de doble personalidad o tu ego vaya más allá de nuestra vista y seas afín a ti mismo. Soy parte del colectivo porque reconozco que comparto muchas ideas con aquellos que me he encontrado en este momento de mi vida, soy parte del colectivo porque me veo en ellos y ellos se ven en mí, soy de este y no de otro porque es en este donde (me) encuentro lo que he sido y lo que un día será; si no sientes eso en tus compañeros entonces no es un colectivo y a lo mejor te equivocas de lugar, tómalo como un punto de partida; mantener siempre los sentidos afinados para reconocer cuando estás alejándote de los principios que deben acompañar a una organización colectiva.

 ¿Qué quiero como parte de “este colectivo”?

Si quieres hacer capital estarías equivocado de lugar. Pregunta si a través de tu talento quieres contribuir a tu comunidad, acercarte a tus semejantes para que juntos puedan comprender la realidad más allá de tu yo y sus intereses personales. En un colectivo el interés es común y si eres lo suficientemente inteligente y sensible usa tu talento para convencerte a ti mismo y convencer a los demás de que eres valioso por tu sensibilidad y tu deseo de contagiar al colectivo con tu manera de pensar el universo del que formas parte.

 ¿Hasta qué punto crees en el trabajo de “este colectivo”?

Si piensas que participando en un colectivo lograrás la aceptación de todas tus ideas, piensa más bien en dedicarte a otra cosa. Primero debes convencerte a ti mismo de que tu talento, cualquiera que sea, es capaz de transformarte a ti y a tus semejantes. Si no crees en ti nadie más lo hará; el colectivo además de ser una organización para sumar voluntades con un objetivo común, funciona en ocasiones como espacio para no sentirse uno tan solo, así que no dudes en comentar y compartir cuando a tu moral le dé por pasearse a ras del suelo. La moral es muy importante. El I Ching, compendio ancestral de sabiduría oriental dice: solo una fuerza moral colectiva puede unir al mundo.

 ¿En qué momento se presenta el verdadero compromiso y por qué?

Generalmente cuando te das cuenta que estás creciendo y notas que esa rebeldía no era cosa de la adolescencia o la inmadurez, y mientras otros, como dice el poeta Antonio González (sin ánimos de ofender o menospreciar, mosca con eso), andan hablando de “música insoportablemente actual”, el carro o el celular de moda, tú andas pendiente de leer algún ensayo de teoría literaria, guía de producción agrícola, oído musical, psicología para animales, antología teatral y no conforme con eso piensas dedicarte a la creación y militancia, al activismo y promoción artística, y por supuesto, vivir de ello.


El trabajo en colectivo, además de compromiso requiere niveles interesantes de organización y es por ello que te invitamos a revisarlos:

El espacio de acción: comprende tanto el espacio intelectual, político o cultural, además de  la infraestructura y el espectro de acción: lugar de trabajo, disciplina, especialidad artística, medios de creación, promoción y divulgación. (Redes sociales, radio, televisión, medios impresos, boca a boca, murales, esténcil y cuanta cosa se te-nos ocurran) Luego de que ya tengas tu Espacio de Acción queda organizar las diferentes actividades a realizar con el Colectivo desde cualquiera de las disciplinas y expresiones.

Líneas de acción: 
 
Acción experimental multidisciplinaria

Que las palabras del poeta catalán Joan Brossa nos ilumine esta línea: “… A un señor que le interesa la pintura o la escultura tiene que interesarle la música, la poesía y el teatro porque las artes se interfieren, se enriquecen mutuamente. Una buena pintura puede solucionar un poema, y una pieza musical puede solucionar una pintura, etc. Las personas que prescinden de esta premisa caen en el inmovilismo (...), no han hecho ninguna aportación a su época”.

La postura sociocrítica

Para una mayor comprensión de nuestra sociedad y sus necesidades es necesaria la constante formación en los campos del saber ya sea el literario, filosófico, artístico-cultural, jurídico, intelectual y espiritual, la reflexión es necesaria para reconocer, para confrontar cualquier situación. El integrante del colectivo debe poseer una formación que sea capaz de romper cualquier tipo de discurso, la confrontación, la crítica y autocrítica es fundamental y para eso está el conocimiento, para el constante estudio, revisión y discusión ¿Cómo reconocemos y atacamos las desviaciones de nuestro tiempo? Los libros, allí se encuentran muchas respuestas y preguntas también, en el cine, la prensa, la música, internet, las obras de arte, la ciencia, el saber popular y originario que reside en la tradición y cosmovisión de nuestros pueblos ancestrales; no podemos prescindir de ningún tipo de conocimiento; conocimiento para reflexionar, compartir y producir más conocimiento. Debes abrir bien los ojos porque no todo lo escrito y difundido es cierto y también muchas cosas que creemos ciertas no lo son, así que ponte manos a la obra, tus compañeros del colectivo pueden ayudarte en eso, sus libros, sus espacios en las redes sociales, radio, prensa y cualquier mecanismo informativo están disponibles, hay uno muy importante –el más importante- y es sentarte con ellos y la comunidad a conversar. El encuentro de saberes. 
 
La búsqueda de los indiferentes

Están las alternativas de difusión disponibles, tanto los medios alternativos que dispone el Estado (radios, emisoras y canales comunitarios), los espacios totalmente gratuitos de internet (blogs, bitácoras, redes sociales). Estos deben ser mecanismos para promover las actividades realizadas por el colectivo y que sean capaces de motorizar y atraer no sólo espectadores, sino también a futuros participantes del colectivo. Decía Pierre Bourdieu un sociólogo francés “no te preguntes porque tú eres diferente, más bien pregúntate porqué otros son indiferentes”.

Para tomar en cuenta:

-El sistema te miente. Todo lo que ves en la televisión no es cierto. Todo lo que encuentras en internet es digno de duda. Todo lo que lees es sospechoso. Todo lo que nos rodea está hecho con claras intenciones de mantener el sistema alienante que nos induce a la autodestrucción. Reflexiona un poco, eso sí, desde la raíz y podrás verlo por tu propia cuenta.

-El sistema nos desorganiza, nos hace desorganizados para él organizarnos a su antojo.

-El sistema lucha por romper y aislar a sus críticos y atacantes, los convierte en parias, su objetivo es contagiarnos con sus ataques en todas dimensiones, desde los países hasta las personas; si eres vegetariano estás loco, si te gustan los animales estás loco, si te gusta leer estás loco, si te gusta la naturaleza estás loco, si te gusta hacer cosas para cambiar al mundo estás loco ¿te suena familiar? Un poeta-músico de los años noventa llamado Kurt Cobain quien también fue víctima del sistema decía “ellos se ríen de mi porque soy diferente, yo me río de ellos porque son todos iguales”.

-El sistema nos convierte en procrastinadores, ¿qué, procrastina qué? procrastinación (del latin: pro, adelante, y crastinus, referente al futuro) o posposición, es la acción o hábito de postergar actividades o situaciones que deben atenderse, sustituyéndolas por otras situaciones más irrelevantes y agradables”. Nos hace entonces especialistas en posponer encuentros y actividades, y no me vengas a decir que no te ha pasado, dejando para último los trabajos de la universidad, del liceo, incluso cuando vemos cosas en internet dejamos de ver una por ver otra y lo olvidamos por completo, “ay, tengo que hacer el trabajo de X materia, ya va primero reviso el Face”, hasta las ganas de ir al baño las posponemos, hasta que se nos olvida y después nos damos cuenta que desde hace bastante debimos hacerlo.

-El sistema nos hace indiferentes, recuerda, no te preguntes porqué tú eres diferente, más bien pregúntate porqué otros son indiferentes.

-Estamos en una carrera contra el tiempo, una carrera que ha instaurado el sistema, la carrera está definida por la distracción de quienes participan en ella ¿vas al cine y gastas medio suelto tuyo o de tus padres? Qué raro, hay bastantes proyecciones gratuitas en la ciudad, en tu ciudad, sólo que no lo sabes, estas distraído o distraída, hay talleres de teatro, de danza, de artes plásticas, de música, de poesía, de literatura, actividades culturales, naturales (parques, jardín botánico, caminerías turísticas), deportivas, porque el deporte también es cultura, y otras opciones de naturaleza social y recreación por montón desde diversos puntos y espacios, gratuitos y accesibles.

Entiéndase entonces como el primer comunicado, sujeto constantemente a la deconstrucción y revisión.



Hay que romper el círculo de la procrastinación; amarrarnos a los gerundios:

 Imaginar, estudiar, investigar, reflexionar, discutir, organizar, actuar y proyectar.






...la rebeldía permanente, pero con causa, con la causa de mis hermanos y semejantes.”
Entrevista al escritor Miguel Antonio Guevara, por Karina Pérez (poeta y promotora cultural, integrante del colectivo Pasajeros del Sur)

K.P Miguel Antonio ¿podrías decirnos qué entiendes por consumo cultural?

M.A.G El consumo cultural se puede definir como los hábitos que construye una sociedad a partir de como ellos perciben la realidad y como ellos viven esa realidad, el consumo cultural está definido tambien por pautas que construye el sistema capitalista en nuestro caso, que desvirtúa cómo sería la verdadera convivencia con nuestra naturaleza, con el resto de la humanidad, a través de cómo consumimos, cómo vivimos, cómo comemos, cómo nos alimentamos y cómo nos relacionamos con las cosas que nos ayudan a vivir. 

K.P ¿Quiénes construyen esas pautas, en qué se apoya el sistema?

M.A.G Los medios de comunicación configuran, construyen la forma en que vivimos. Por ejemplo, los niños, son constantemente sometidos a la programación televisiva, y a través de lo que ven allí logran construir su propia “realidad”, a ver, qué tan positivo, o qué tan acompañado está esa realidad a lo humano. Por ejemplo, una marca de zapatos; por allí vi una marca que decía que te daba personalidad; así terminamos percibiendo la felicidad, el bienestar, con cargar una ropa de x marca, cuando lo que realmente necesitamos es estar cubiertos y abrigados; protegernos de las inclemencias de la naturaleza. Y cómo eso está tan relacionado a los patrones de consumo que construye el sistema capitalista; que es una lógica que está en función de alimentar esa una y otra vez es lógica voraz; “la regla del capitalismo es crecer al infinito en el menor tiempo posible, como diría Rosa Luxemburgo, el capitalismo no para de crecer, lo necesita para lograr sobrevivir, y busca estrategias, formas para que esa lógica del consumo no pare en ningún momento. Fíjate por ejemplo, vas a la panadería, a veces te dan como ocho bolsas, una para el jugo, otra para el pan, otra bolsa para meter las bolsas donde está el pan y el jugo, fíjate tú, qué vas a hacer con todas esas bolsas, cuando sabemos que el plástico no es biodegradable, y no conforme con todo lo que llevas, te meten el pitillo también, ojo, puede parecer un ejercicio ingenuo, pero probemos, contar cuántas personas van a comprar pan en la ciudad, en el país, el mundo, quiénes están detrás de la gran industria del plástico, que trabajan incesantemente por crear esas necesidades ¿realmente necesitamos un pitillo para las bebidas? Si fuese así no tuviésemos boca. Allí entra el concepto perfectamente de consumo cultural, te crean el hábito de usar el pitillo, es una trampa, todos esos patrones impuestos por el sistema, repetición de información que encuentras en todos lados, cuántas personas consumen bebidas en el mundo y detrás de esa bebida está ese aparentemente “inocente” pitillo. Y no es sólo en los medios de comunicación que encuentras la campaña permanente de persuación, cuando sales a la calle te encuentras conque la ciudad, la calle es una gran revista, un gran comercial, con vallas permanentes de ¡compra esto! ¡compra aquello! Vendiéndote estilos de vida, construyéndonos hábitos. Cuenta un amigo, el dice que supuestamente es capaz de reconocer la pepsi de la cocacola, porque es un conocedor de una de ellas, es decir, él es capaz de decir qué sabor es sin necesidad de la etiqueta. Estando de viaje, llega al aeropuerto, pasa inmigración, busca un lugar donde beber algo, y él dice que pide una cocacola, entonces él toma la coca cola, y el de repente dice, pero qué hago yo tomando esto si a mi me gusta es la pepsi, inconscientemente pidió el otro sabor, allí el levanta la vista y se da cuenta que todo su alrededor estaba lleno de publicidad de la bendita coca; allí es donde están esos factores de la comunicación permanente, que están construidos precisamente, para articular, fomentar, multiplicar y masificar esas conductas de consumo cultural. 
 
K.P ¿Cuáles son, según tu perspectiva, los patrones de consumo que tienen los jóvenes de hoy?

M.A.G En los años sesenta, se dice que había una sociedad alocéntrica, es decir, que se pensaba como colectivo, que cada decisión que podía tomar un individuo tenía un efecto directo en el otro, que habían patrones de fraternidad desinteresados, muy distintos a los que existen hoy en día. En este momento se aceleran los procesos de investigación psicológica, de marketing, de publicidad, y comienzan a intervenir en el modo de consumo de las personas, intervienen en una reducción del ser, es decir ya no es la sociedad que piensa en todos, sino una sociedad egocéntrica. Ves como las familias ya no cenan juntas, cada quien con su televisor, su computadora en su cuarto, ¿cuántos televisores hay en una casa? Cada quien está alejado, el consumo cultural, el patrón capitalista está construido en función de un imaginario de la individualidad, es decir, pienso sólo en mi, como dice un amigo, si hablo de amistad no es amistad, es mi mitad, yo pienso en mi mitad; esos son los patrones culturales inducidos de individualidad. Por ejemplo, me pasa con mis amigos que compramos todos el mismo libro, pudiendo comprar uno solo y compartirlo con todos. Hay otro gran problema, el parque automotor que no deja de crecer. Un joven promedio va a la universidad, y va no ha prepararse a instruirse para ver cómo puede él instruirse para ayudar a transformar la sociedad, para mejorarla, no, piensa es en tener una certificación, un papel que le pueda avalar vender su fuerza de trabajo, para comprarse un carro, un teléfono de última generación y su casa, pero así, de él solo, sin pensar siquiera en el colectivo, en la comunidad, como por ejemplo puedo colaborar para ser capaz de romper esos patrones para generar por ejemplo, modos de transporte que sean capaces de solventar las necesidades más inmediatas, sino todo lo contrario, el sistema siempre busca romper esa característica del pensar colectiva, del poder social, del poder de todos, del poder plural, precisamente para ampliar los patrones de producción y consumo, para seguir legitimándose haciendo valedero y construir su lógica como una verdad irrefutable y absoluta, en donde trabajo solamente para mi mismo, en donde no pienso en mi hermano, que llamo primitivos a las comunidades indígenas que no necesitan ni un pitillo ni un celular de última generación para sobrevivir. Hay un cuento bien interesante, en Burkina Faso iban unas ONG a actuar allá, porque la población no utilizaba zapatos. Iban a la escuela descalzos, a sus trabajos, toda su vida era así, eran por decirlo de alguna forma, una “cultura descalza”, y formaba parte de su día a día, era normal, formaba parte de su concepción del mundo. Se dice que la ONG llegó y regaló zapatos a todo el mundo, y así todos tuvieron sus zapatos. La ONG se retira del lugar, pasa el tiempo y a unos seis meses vuelven, ya todo el mundo con sus zapatos desgastados, y se los cambian por unos nuevos, pasa el tiempo y se repite la operación. A un año de volver a cambiarlos, nadie volvió, pero llegó un extranjero y abrió una tienda de zapatos en la ciudad, ya estaba creada la necesidad, ya había mercado para vender el zapato, ya el hábito de consumo cultural estaba instalado en un lugar donde no se necesitaba. Eso busca el sistema, construir esas necesidades y conductas para desarraigarnos, construyendo una conducta voraz de consumir por consumir, allí radica esa necesidad de transformación de la sociedad, simplemente el planeta no da para seguir con esa dinámica de vida, con ese consumo desenfrenado de recursos; hay que transformar a la sociedad a partir de nuevos modelos, en función de celebrar la diversidad de pensamientos, en función de ese pensar colectivo de la sociedad. 
 
K.P Si valoramos lo que hoy consume la sociedad, en términos culturales ¿cuáles son las ganancias y qué es nocivo, según lo que me comentas?

M.A.G ¿Qué es lo que percibimos como ganancia? Por ejemplo, se habla de que hay “países potencia”, hay organismos, como la ONU, que mide los índices de desarrollo humano, para ellos es más importante como índice de desarrollo humano el crecimiento económico que los índices de alfabetización. Mientras Venezuela, por ejemplo, cumple la meta de nutrición del milenio, hay países que son llamados “potencia” por su capacidad automotor, por su poderío bélico. Hay otra lógica, menos mal, basada en el humanismo, hay que planteárselo permanentemente a todas las personas, no dejarle ese trabajo sólo a los organismos ¿qué es desarrollo humano? ¿qué es el desarrollo? Hay personas que creen que el desarrollo es el concreto, esa sociedad de cemento, me gusta llamarle, que define el desarrollo en que las calles estén asfaltadas, que una ciudad debe ser un nido de concreto con altos edificios, hasta qué punto hemos reflexionado en un sistema que tenga una relación permanente con la naturaleza, que esté en relación permanente con los elementos de la naturaleza que no se escapan a nuestra humanidad, que ha medida que seguimos poblando la tierra de concreto, construyendo ciudades con esa misma lógica del desarrollo, que es irracional, ilógica e innecesaria, apartadas de la lógica de lo humano, seguiremos consumiendo recursos, dañando las tierras, el oxígeno que respiramos, si seguimos en carrera, en donde la óptica del desarrollo está en los automóviles, en ningún momento podremos trascender, ni como especie, ni como sociedad. 
 
K.P Necesitamos mensajes que estén cargados de esperanza y fe en el mejoramiento humano y en una vida mejor. Constantemente somos invadidos por mensajes que se repiten y que casi siempre conducen al consumismo y no al buen vivir. Un ejemplo de ello es la comida chatarra, la cultura de la vulgaridad y la violencia ¿Qué opiniones tienes de estos tópicos en particular?

M.A.G En términos culturales hay diversos conceptos de lo que es la diversión, el entretenimiento, en donde el capitalismo tampoco se ha quedado atrás al momento de imponer su visión de lo que es la diversión, al momento de desplazar los anteriores valores y consideraciones culturales en torno a la diversión. La comprensión del entretenimiento, ¿qué entiende el ser humano, según los patrones de consumo cultural por diversión, hasta eso ha tergiversado el sistema en función de sus patrones de producción? ¿qué es lo divertido, cómo nos entretenemos? Hasta ahí ha llegado el sistema, ha impuesto sus formas de divertimento, así es sustituida la plaza pública por el centro comercial. El encuentro para conversar y compartir, el encuentro tú a tú es sustituido por redes sociales y salas de chat, cambias a tus amigos por la computadora. La única forma de divertirse es gastando y consumiendo, en vez de ir y encontrarme con mis amigos y compartir en plazas y parque, es preferible ir al cine y gastar medio sueldo, habiendo salas de cine comunitario gratuito, pero claro, no es el centro comercial. Urge alimentar los hábitos de consumo cultural hacia una visión de lo humano, del encuentro, retomar los espacios de conversación en parques, plazas y museos, el arte siempre es una herramienta transformadora, que nos lleva a reflexionar y considerarnos a nosotros mismos, siempre residirá allí los mecanismos de transformación, considerarnos a nosotros mismos. 
 
K.P Cuando alguien intenta comunicarnos una idea, en una obra de arte, en un discurso político o en un simple mensaje de texto, siempre, hay una intención de orientarnos hacia una manera determinada de vivir y hacer; por eso debemos prepararnos cada día, para ser capaces de mirar la vida con nuestros propios ojos y no dejarnos manipular. ¿Verdad?

M.A.G Por supuesto. He allí la importancia del conocimiento. El conocimiento. Hay que conocer y saber para cuestionarlo todo. Enfrentar los mecanismos de persuasión. El ser humano, su naturaleza es crítica. Hay que cuestionarlo todo, todo lo que nos digan hay que dudarlo. Cuestionarlo, qué tan cercano a lo humano está eso que me dicen, qué tan de acuerdo a las consideraciones colectivas están relacionados, a la construcción de una mejor sociedad, recordar que cada acto que realizo día a día por más pequeño que sea comporta una conducta, comporta unos valores hacia la configuración de una realidad, a medida que estoy consciente de que el conocimiento que tengo del mundo y las cosas son los únicos que me ayudaran a construir unos nuevos códigos, patrones y hábitos de consumo cultural que no estén alejados de lo humano, al momento que está alejado de lo humano es en función de una guerra, el ser humano se está haciendo guerra así mismo, estamos en una guerra contra nosotros mismos, arrancándonos lo que nos hace ser parte del mundo. Estamos en una isla, consumiendo todo lo que queda en esa isla, y hasta que no seamos capaces de botar ese chicle de la vista que es el televisor como dijera Joan Brossa, los medios, que siempre y cuando no estén en función de edificar lo humano, de elevar su espiritualidad, de lograr una mejor sociedad no estarán del lado de la sociedad. Y bueno, dudar, dudar siempre, la rebeldía permanente, pero con causa, con la causa de mis hermanos y semejantes.

K.P ¿Puedes darme un ejemplo de aquello que no contribuye a lo humano?

M.A.G La violencia en los periódicos, las muertes, la conducta mórbida. Se regodean en el árbol caído laboriosamente, en las miserias humanas. Los programas que banalizan las problemáticas sociales, regodeándonos en las miserias humanas. La multiplicación de símbolos que nos llegan desde los medios de comunicación, porque estamos permanentemente bombardeados, ¿hasta cuándo nuestra sociedad soportará eso? Si hay una guerra en otro país no nos interesa porque es otro país, ¿qué tiene que ver eso con el consumo cultural? Pues, esos mecanismos de consumo cultural buscan consolidar ese imaginario de la individualidad, no podemos olvidarlo. 
 
K.P ¿Nos manipulan, así, sin más ni más?

M.A.G Nos manipulan, no podemos dejar manipularnos, cercenan nuestra capacidad crítica, de preguntarnos porqué hacemos lo que hacemos. Te hacen creer que eres libre, y tienes tanta “personalidad” que ella misma es construida por los mismos medios a los que te someten diariamente. 
 
K.P Algunas palabras finales...

M.A.G Buscar el conocimiento. Comunicarnos. Emanciparnos. Conocer siempre. Buscar el conocimiento de las diferentes formas. Conversar, con la familia, con los amigos, incluso con los desconocidos. Develar la realidad.










Administrando claros conceptos de orientación- Bitácora versificada para mostrar. Espacio literario moderado por Miguel Antonio Guevara. IBSN:11-26777-1-12. Año de creación: 2007. Contacto: miguel.contacto@gmail.com

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